Dans le cadre du déploiement des technologies de vidéosurveillance automatisée (VSA) dans l’espace public, cette performance invite les usagers de l’espace public à revêtir une orthèse textile et à se déplacer à l’aide d’une partition / d’un répertoire de gestes, qui reprend un certain nombre de postures jugées “suspectes” par les algorithmes d’intelligence artificielle. Ces technologies étaient en phase expérimentale dans le cadre des JO à Paris. Elles pourraient avoir ouvert la voie à une surveillance généralisée de nos comportements. La VSA utilise des logiciels de traitement automatisé d’images associés à des caméras pour enregistrer et analyser les individus, afin de collecter certaines informations et données personnelles. Cette démarche, justifiée par l’amélioration de la sécurité urbaine, se fait cependant au détriment des libertés publiques. L’objectif de cet exercice est de réinterpréter ces mouvements dans une perspective artistique, afin d’alerter / rendre attentif sur la mise en place de ces dispositifs.

Les orthèses sont conçues de manière à amplifier les volumes corporels et accentuer l’effet de mouvement lorsqu’elles sont portées, grâce notamment à la superposition de plusieurs voiles. Les motifs qui ornent les orthèses sont une interprétation libre de diverses postures ou gestes perçus comme suspects. Ces motifs interagissent aussi avec la fluidité des voiles : plus le comportement implique des gestes amples, plus la surface du motif est réduite pour permettre au tissu de bouger librement, et inversement.

La partition sert d’instruction pour la performance. Elle se compose d’une écriture visuelle imaginée pour décrire les six gestes « suspects ». Chaque participant, équipé d’une orthèse, suit l’enchaînement de mouvements inscrit dans la partition qui lui est remise. Chaque partition inclut un mouvement récurrent, lié au type de prothèse choisie par le participant. Ainsi, celui-ci pourra tout de même expérimenter tous les comportements, et cela nous permettra d’identifier quel type de mouvement est associé à l’orthèse qu’il porte.

Ces corps qui performent font corps ensemble et deviennent des corps ostensibles, car ils se meuvent dans le but d’être vus. Cette intervention est à la fois une interpellation des passants sur l’évolution de l’espace public, toujours plus contrôlé et une célébration des mouvements, une réappropriation de cet espace public qui à force de déploiement technologique a tendance à normer toujours davantage les comportements.

Inspirations : What Shall We Do Next ? de Julien Prévieux, expérimentations de Bruce Nauman dans son atelier, Corps/Non-Lieu de Rocio Berenguer, les costumes de ballet de l’artiste allemand Oskar Schlemmer, l’écriture chorégraphique de Lucinda Childs.